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7 cosas que aprendimos de la MasterClass de James Cameron

by SerieManiaco

Crítica de la clase magistral de James Cameron

Cineasta legendario James Cameron tomó un descanso de su Foto de usuario Secuelas para inscribirse en una nueva MasterClass de Cinematografía y los resultados son informativos, atractivos y reveladores. ¿Te conviertes instantáneamente en un cineasta viendo la MasterClass de James Cameron? No claro que no. Y si, para empezar, sabe mucho sobre la realización de películas, mucha de la información que Cameron comparte aquí le resultará familiar. Pero Cameron es un narrador talentoso y particularmente hábil para hablar sobre sí mismo y su trabajo.

Cameron, un maestro del oficio técnico, se centra principalmente en los 15 videos (que suman 3 horas y 20 minutos de duración) en cómo ha adquirido habilidades a lo largo del tiempo y las adapta a medida que avanza como cineasta. La MasterClass también encuentra al director notoriamente excéntrico sorprendentemente reflexivo e incluso suena un poco avergonzado por su reputación como un maestro acérrimo en el set. Estos elementos se unen para formar una MasterClass que definitivamente vale la pena visitar si está interesado en el trabajo de Cameron o en el cine en general.

A continuación, he desglosado algunas lecciones de la MasterClass de Cameron. Pero eso solo rasca la superficie, tienes que suscribirte a eso clase para ver la imagen completa.

Cinco componentes para hacer una película

Cuando se trata de hacer películas, James Cameron tiene cinco componentes específicos que cree que son cruciales. Usted está:

  • Una imagen de apertura apasionante
    • «Hay un momento intocable en el que se agotan los créditos del estudio, te sumerges en las tinieblas y algo está a punto de aparecer», dice Cameron. “La audiencia nunca se inclinará más hacia adelante que en los primeros segundos. ¿Con qué la vas a golpear? «
  • Personajes convincentes
    • “Necesitas personajes convincentes”, nos dice el cineasta. «Necesitas personajes que intriguen al público, con los que puedan identificarse o con los que no puedan identificarse al principio, pero luego se sienten atraídos por la realidad de ese personaje».
  • Un mundo interesante
    • «Necesitas un mundo en el que [your] Los personajes existen ”, aconseja Cameron. “Quizás sea en otro momento. Quizás esté en otro lugar de nuestro mundo. Otras veces siempre me han fascinado personalmente. Amo historia. Y en otros lugares: ciencia ficción, el futuro, otros planetas «.
  • conflicto
    • Como dice Cameron, “Lo peor que puede tener es que todos estén del mismo lado de la discusión. Debe haber conflicto, ya que tus personajes serán probados por el conflicto, la traición y la pérdida. Y queremos tener la sensación de que estamos atravesando la vida de este personaje con ellos, que los acompañamos en su camino ”.
  • Un final satisfactorio
    • Finalmente, Cameron dice, por más obvio que parezca, “El viaje tiene que llegar a su fin. Siempre empiezo por el final: ‘¿Me dejaré mover por donde acaba todo?’ «

Ahora que ha leído esto, puede seguir adelante oficialmente y hacer éxitos de taquilla récord, ¡como Jim Cameron! Bueno, eso no es cierto. Pero es un comienzo.

James Cameron: Orígenes

Al comienzo del curso, Cameron nos cuenta su génesis: un breve curso intensivo sobre cómo pasó de ser un experto en tecnología detrás de escena a un cineasta de bajo presupuesto a un gigante de taquilla en toda regla. A Cameron obviamente le gusta hablar y le gusta hablar de sí mismo, pero no parece torpe ni altivo. De hecho, es bastante agradable de escuchar.

Como cuenta Cameron, vio la película de 1974 cuando era niño. Isla misteriosa y estaba tan inspirado por lo que vio que se fue a casa y comenzó a dibujar cómics sobre la película. Pero cambiaría la historia y crearía la suya propia en el proceso. Accidentalmente «hizo todo lo que hace un cineasta», pero «gráficamente en papel». Sin embargo, no hizo la conexión de que podía aplicar esto a la realización de películas.

Eso cambió cuando interpretó a Stanley Kubricks 2001: una odisea espacial. Cameron siguió la película, esperando otra película espacial, y finalmente dejó el cine vomitando. Su repentino vómito de un proyectil no se debió a que odiara la película. En cambio, la secuencia de Stargate ahora icónica de la película hizo que Cameron se sintiera como si nunca antes hubiera visto una película. Fue, dice, la primera vez que se dio cuenta de que una película podía ser una obra de arte.

2001 tenía un libro complementario sobre la realización de la película, y Cameron lo tomó y lo estudió. Y aunque no entendió todo en el libro, comenzó a tomar notas y finalmente tomó la cámara Super 8 de su padre. Y así nació un cineasta.

Alguien tiene que escribir una historia

«Alguien tiene que escribir una historia en algún momento», dice Cameron. Parece obvio, pero es un hecho del que no puedes deshacerte. Si estás haciendo una película, deberías inventar una historia para esa película. E incluso si un director no escribe sus propios guiones, al menos debería comprender el proceso de escritura. Dicho esto, está bien ser flexible. Cameron agrega que pensar en pausas entre actos es útil, pero no es necesario ser rígido con una estructura de tres actos.

«Ninguna de mis cosas encajó en la estructura de tres actos», dice, pero también agrega: «Es bueno conocer las reglas antes de romperlas».

«Si una idea no desaparece, vale la pena hacer una película sobre ella», dice Cameron, reflejando que muchas de sus ideas para películas se derivan de los sueños. Una vez tuvo un sueño sobre un esqueleto de metal que se elevaba de un fuego, y ese sueño se hizo realidad. El terminador.

Cuando se trata de contar historias, Cameron insiste en que a veces «está bien si la audiencia está delante de ti». Incluso si tiene elementos de la historia que parecen obvios, no significa que sean malos. De hecho, predecir lo que va a suceder y luego ver que fue correcto puede ser especialmente catártico para el público. De hecho, anima a la audiencia a participar en la película.

Y no todo tiene que provenir del propio guión. Como ejemplo, Cameron menciona que en Extraterrestres, la joven Newt fue presentada antes antes de que toda su familia fuera golpeada por Xenomorphs. Pero cuando llegó el momento de cortar la película, Cameron se dio cuenta de que sería mejor presentar a Newt más tarde después de sufrir su trauma. Lo llama un «lanzamiento no planificado».

Crea personajes

Si estás escribiendo una historia para una película, esa historia necesita personajes. Oh Pero como creas inolvidable ¿Personaje? «Para plantear un gran problema para la persona promedio», dice Cameron. También dice que está bien recurrir a arquetipos clásicos. Por ejemplo al escribir El terminadorpensó en un arquetipo de la Virgen María: la historia de la madre de un gran profeta. Tomó esto y siguió adelante, basándose en elementos de su propia vida (su primera esposa fue mesera en Bob’s Big Boy, al igual que Sarah Connor en la película).

“El objetivo de la narración es vivir fuera de uno mismo, pero tiene que haber una conexión con uno mismo”, dice el cineasta. Y la creación de personajes no se detiene en el guión. Eso es solo el comienzo. Entonces, depende del actor desarrollar más las cosas. Cameron relata cómo hizo que Leonardo DiCaprio y Kate Winslet ensayaran una escena de la película Titánico usando lenguaje moderno – diciendo cosas que dirían entonces sin preocuparse por el contexto histórico. Luego, Cameron grabó imágenes de ese ensayo y reescribió la escena para reflejar cómo la interpretaron DiCaprio y Winslet y la época en la que se desarrolla la película.

“La parte más sagrada del trabajo es ayudar al actor a hacer su mejor trabajo”, dice el director. También enfatiza que cuando escribe un antagonista, está trabajando para hacer que el antagonista sea un poco peculiar y, a veces, incluso divertido. Es un villano más interesante, alguien que no nos agrada y que también lo encontramos divertido.

El arte del cine de bajo presupuesto

Cameron puede ser conocido por sus éxitos de taquilla de gran presupuesto, pero proviene de un entorno humilde. Su carrera cinematográfica comenzó trabajando con la leyenda de las películas B Roger Corman. Y antes de que lo hiciera El terminador, Cameron dirigió la secuela de Schlock Piraña II: El desove (aunque cabe señalar que si bien Cameron es el director reconocido, el productor Ovidio G. Assonitis dirigió la mayor parte de esta película). También el primero Terminator es una película de bajo presupuesto que se realizó por aproximadamente $ 7 millones.

Pero un presupuesto bajo no tiene por qué ser un obstáculo. De hecho, Cameron dice que mientras se prepare, puede hacer que una película de bajo presupuesto se vea genial. «El arte de hacer películas de bajo presupuesto es el arte de estar completamente preparado y maximizar lo que tienes», dice Cameron. Para su preparación, Cameron, un artista consumado, se asegura de que todo esté provisto de un guión gráfico. Y cuando el escribio El terminador, se aseguró de escribir un guión que incluyera elementos asequibles que se ajustaran a las limitaciones presupuestarias.

También tienes que ser inventivo. Como ejemplo, Cameron señala que filmaron muchas escenas para El terminador cerca de las plazas de aparcamiento, ya que las plazas de aparcamiento suelen estar bien iluminadas durante toda la noche. Con este método, Cameron pudo iluminar escenas sin tener que comprar lámparas caras. También señala que cuando llegó el momento de hacer la película, se sentó con el director de fotografía Adam Greenburg y los vio a ambos. Cazarecompensas y El guerrero callejero. Cameron pasó a decirle a Greenburg que quería El terminador para parecer que alguien puso estas dos películas en una licuadora.

Si está filmando con un presupuesto limitado, esto está casi garantizado. No tener una estrella de cine en la película. Pero eso tampoco está mal. Como dice Cameron, un actor un tanto desconocido en el liderazgo en realidad obliga a la audiencia a prestar más atención. Cuando vemos una película de Tom Cruise, generalmente podemos adivinar por sus apariciones anteriores cómo se comportará Tom Cruise de una escena a otra. Pero si estamos viendo a alguien que es nuevo para nosotros, podríamos sentarnos y prestar más atención para ver quién es el personaje.

La conversación de bajo presupuesto entra en un desglose de uno de los Terminator Escena de efectos: donde Arnold Schwarzenegger, dañado por la batalla, se abre el brazo para revelar el interior de su robot y, en el proceso, elimina un ojo dañado. El trabajo de maquillaje parece un poco obvio hoy, pero Cameron señala que cuando salió la película, 1984, el público no estaba tan familiarizado con tales efectos. Hoy es un lugar común y, en su mayoría, digital. Pero una vez, algo así fue nuevo para la audiencia. Debido a esto, Cameron cree que el público entendió el levantamiento de la incredulidad mejor que en la actualidad.

Como otro ejemplo de cómo sacar el máximo provecho de su presupuesto, Cameron se refiere a una escena a otra. Extraterrestres donde Ripley se enfrenta a la extraña reina en un nido lleno de huevos de abrazador. Tiempo Extraterrestres tenía un presupuesto mayor que TerminatorCameron señala que, idealmente, hubieran tenido cientos y cientos de huevos en la toma. Pero simplemente no podían permitirse eso, y aún así lo hicieron funcionar mediante la edición. Hoy en día, ese truco podría realizarse digitalmente, pero esa no era una opción en ese entonces. «Si no puede pagar una expansión digital de 100 huevos, haga lo que pueda y funcionará», dice Cameron.

Fabricación de piezas de conjuntos

Cameron es una obra maestra de piezas escenográficas, así que, por supuesto, aquí hay un video. Es mejor tener algunas piezas memorables que cosas consistentemente que están más allá de su presupuesto, enfatiza Cameron, describiendo las piezas como «una película en una película».

«Hay muchas reglas y consejos sobre por qué pones cosas en las películas y que todas deben tener un propósito», dice Cameron. “A menos que no lo hagan. A veces debería ser algo que quieras ver como cineasta … y otras veces solo puedes verlo si lo muestras «.

Por ejemplo, Cameron usó una escena Foto de usuario como una pieza que tuvo un retroceso en el estudio. En la escena, el personaje principal Jake Sully aprende a volar una banshee de montaña. La secuencia de piezas voladoras continúa durante mucho tiempo, y Cameron dice que alguien lo presionó para que lo cortara porque sintieron que no agregaba nada a la trama. Pero Cameron respondió que no le importaba, quería verlo y se quedó en la película.

«Cuando quiero verlo, hay mucha gente que quiere verlo», dice Cameron. “Y quieren verlo por sí mismos, no por una razón. El propósito es estar presente; estar en este mundo «.

reflexión

“La curiosidad es cómo encuentras tus historias”, dice Cameron hacia el final del curso. Y tal afirmación lleva al cineasta a un momento sorprendentemente reflexivo, incluso si hay indicios de ello. Al comienzo del curso, Cameron menciona casi casualmente que veía la realización de películas como un «proceso de aprendizaje constante», y agrega que le hubiera gustado haber aprendido lecciones de liderazgo antes, específicamente la importancia del papel de líder de grupo. «No es una dictadura, es un medio de colaboración», dice Cameron.

El cineasta se ha ganado la reputación de trabajar duro para él. «Es conocido en el set por su forma dictatorial e intransigente y su temperamento feroz», escribió Andrew Gumbel al respecto. El independiente. Ed Harris que trabajó con Cameron El abismo, estaba presuntamente «Tan molesto con la agonía física de la película y la naturaleza autocrática del Sr. Cameron que dijo que se negaría a ayudar a vender la película».

Para crédito de Cameron, él no intenta defender sus payasadas pasadas ni siquiera restarles importancia. Por supuesto, no pasa mucho tiempo mirándolos. Pero dice que si pudiera volver atrás y hacer algo diferente en su carrera, sería el tipo de relaciones laborales que tenía con su elenco y equipo. “Podría haber escuchado más”, dice. “Podría haber sido menos autocrático. No podría haber hecho que la película fuera más importante que la interacción humana del equipo ”. Incluso se describe a sí mismo como un“ dictador de Tinpot ”. (También debo señalar que Cameron agrega que no se considera a sí mismo horrible, solo exigente.)

Cameron continúa hablando sobre cómo el director ideal para el comportamiento en el set es el buen tipo certificado Ron Howard. Hay un momento divertido cuando Cameron menciona que una vez fue a uno de los sets de Howard y se quedó «asombrado» por la cantidad de tiempo que Howard se tomó para felicitar a la gente en su set. Y aunque Cameron y Howard son cineastas muy diferentes, Cameron agrega: «Todavía me esfuerzo por ser el Ron Howard que llevo dentro».

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