Home Noticias de Series 50 mejores jefes de juegos de lucha de Street Fighter, Mortal Kombat, Tekken y más | Guarida de Geek

50 mejores jefes de juegos de lucha de Street Fighter, Mortal Kombat, Tekken y más | Guarida de Geek

by SerieManiaco

Decepcionado después de Shinnok Mortal Kombat Fans, Midway decidió presentar a un nuevo jefe que era un Shao Kahnier Shao Kahn. Afortunadamente, Onaga funcionó.

Mortal Kombat: alianza mortal se esforzó por limpiar la pizarra y empezar de nuevo, quitando a Liu Kang, Shao Kahn y Goro del tablero. El hecho de que Shang Tsung y Quan Chi compartan el puesto de jefe final contradice ese intento de frescura, pero Midway lo compensó plantando las semillas para la secuela.

Toda la historia trataba sobre la presentación del Rey Dragón, la mayor parte Mortal Kombat Posible nombre de villano: quien gobernó Outworld antes que Shao Kahn. Construyeron anticipación a través de la historia del juego sin mostrarlo o nombrarlo directamente, y todo lo que sabíamos era que los héroes estaban en un curso de colisión con algo escandaloso. El final del reptil, en el que su cuerpo fue poseído y mutado por el alma del Rey Dragón, lo dejó claro.

espejismo reveló que Shang Tsung y Quan Chi derrotaron a los héroes, pero no importó. Onaga había vuelto y los hizo parecer a ambos como una broma. Fue malo después de que los buenos perdieran, pero ahora también estaba este tanque de 10 pies que estaba cubierto de escamas y tenía gigantescas alas de dragón que simplemente se paseaban.

Desafortunadamente, se quedó atrapado con Shujinko y este tipo como archienemigo. ¡SUUUUUCKS!

Nekrosan de primal rage 2

34. NECROSAN

Urwut 2

La santa trinidad de los juegos de lucha casi terminados que no se han lanzado es Matar emociones, Asesinos del tatuajey Urwut 2. Urwut 2 Es un intrigante juego inédito que no solo tenía figuras de acción sino también una novela que me encantaría leer algún día. Sin embargo, siempre es muy caro en eBay.

La primera Rabia primigenia no tenía un jefe final, pero según la leyenda, Atari Games originalmente planeó presentar una versión actualizada de Necrosan. En cambio, el estudio lo guardó para la secuela, y aunque el juego nunca vio la luz, reina demasiado para que yo lo ignore. Al igual que el Rey Ghidorah, Necrosan es un invasor alienígena en un mundo de Terran Kaiju. Necrosan es un esqueleto de cometa alado extremadamente bien animado que está cubierto de tejido muscular. Su historia de fondo también complementa su apariencia: él solo se enfrentó a los culos de todas las bestias en el primer juego.

También es genial el giro de que el gran meteoro que dio lugar a los orígenes post-apocalípticos del primer juego fue en realidad un huevo que vivía en Necrosan, quien planeaba conquistar el planeta para su carrera.

Krizalid de King of Fighters '99

33. KRIZALID

King of Fighters ’99

Después de pasar varios años con la historia de los orochi, Rey de los luchadores Finalmente pasó a otra cosa: científicos locos. El cartel de NESTS era una buena idea en teoría, pero cuanto más avanzaba la historia, más tontos resultaban. En otras palabras, no espere que Zero o Ignis estén en esta lista.

Krizalid tenía un gran look … um, bueno, su primer vistazo. Ese abrigo con la piel que cubría su mandíbula era genial. La bata S&M más flexible cuando la quema, no tanto. Fue una gran primera amenaza en esta nueva historia, especialmente por la forma en que los finales lo retrataron como una figura trágica, haciendo que los NESTS parezcan pollas más grandes por eso.

A pesar de todo su comportamiento, es solo un clon loco, compadecido por los héroes y exterminado por sus jefes a la primera oportunidad. Por otro lado, también podrían estar molestos porque se había deshecho de su abrigo.

Shinnosuke Kagami de Last Blade

32. SHINNOSUKE KAGAMI

Última hoja

los Última hoja Los juegos son algunos de los títulos más subestimados de la biblioteca de SNK. Aunque la serie solo tiene dos episodios, presenta muchos momentos interesantes, incluido un arco de salvación para su villano original, Kagami. Originalmente guardián de un portal al mal y la oscuridad, el poderoso Kagami perdió su confianza en la humanidad y decidió usar este portal para acabar con la vida en la tierra y purificar completamente a la humanidad. Con sus refinadas habilidades de espadachín y su habilidad para blandir llamas, mató a muchas personas para llevar a cabo su plan.

Al final fue derrotado por la heroica figura Kaede y se desterró al portal para ser torturado. Pero fue resucitado para cumplir su papel original como guardián del portal y para matar a Kouryu, una ex víctima suya, cuyo cuerpo resucitado estaba poseído por el mal dentro del portal. Esto hizo que Kagami adivinara su papel en la primera aventura y decidió que los humanos no están apegados al mal después de todo y tal vez incluso al bien.

Siempre me gustó cómo asumía una postura normal en el primer asalto, pero después de una derrota estaba a medio pie del suelo. Es lo suficientemente amenazante sin tener que cambiar por completo su estilo.

Superman de la injusticia: dioses entre nosotros

31. SUPERMAN

Injusticia: Dioses entre nosotros

«Evil Superman» fue condenado a muerte. Se puede usar bien, pero la mayoría de las veces terminas Brightburn. Injusticia: Dioses entre nosotros hizo un trabajo decente al publicar un episodio interesante de la Liga de la Justicia Cartoon y apóyate más en él. La principal diferencia entre los dos superhombres era que mientras se conducía la versión animada, él no estaba tan agrietado mentalmente como su propio videojuego.

El Superman animado todavía tenía Metrópolis y Lois, sin embargo injusticia Superman los perdió a ambos ante el Joker. Como se puede ver en el cómic, Mejor de lo que puede ser, Superman comenzó su reinado de terror al matar al Joker en un ataque de ira, y la amargura, el tiempo y la traición hicieron que se obsesionara con el orden y un mundo donde había no hay guerra porque él lo dijo. No ayudó que tantos de sus súper amigos estuvieran de su lado.

Superman es tan constantemente empujado como el mejor jugador de DC que no sorprende que sea el jefe final en un juego de lucha de DC. De hecho, la única forma de vencerlo era conseguir que la buena versión de Superman hiciera el trabajo.

Nu-13 de BlazBlue: Calamity Trigger

30. NU-13

BlazBlue: disparador de accidente

Cuando jugué BlazBlue: disparador de accidenteLa última vez que usé Ragna the Bloodedge fue en modo arcade. El hecho de que él fuera el protagonista pero que rara vez apareciera como un oponente para el modo arcade de todos los demás lo hacía parecer especial. Esta era la forma correcta de jugar, ya que su diálogo con Nu-13 me golpeó como un tren.

BlazBlueLa trama de «Espera, creo que entiendo, pero … no, me perdiste» significa que no puedo explicar completamente la historia de Nu-13, pero la esencia es que es una especie de experimento, que fue mal y aparece en un portal relacionado con el continuo espacio-tiempo. Se encuentra con todos en el modo arcade y, por lo general, los saluda con una conversación de robot extremadamente seca durante la pelea del jefe. Cuando se encuentra con Ragna, de repente actúa como una colegiala emocionada que anhela a este chico y escribe sus iniciales en su diario. Es absolutamente repugnante e inesperado.

Como jefa, encaja perfectamente en el juego que está a unos 200 años en el futuro, pero Nu-13 es la única que realmente se sumerge de lleno en el aspecto futurista. Incluso el cyborg residente en el juego, Tager, falta en comparación con toda la loca mierda de ciencia ficción que Nu-13 tiene para ellos.

Karnov de la serie Fighter's History

29. KARNOV

Serie de historia del luchador

Hay una santa trinidad de ases de los videojuegos de los 80 que se recuerdan con cariño por una mezcla de nostalgia real e ironía de Internet: Abobo, Mike Haggar y Karnov. Este último luchador es un tipo fascinante. No solo protagonizó su juego de plataformas homónimo, sino que el desarrollador Data East decidió que este aventurero de Dadbod debería aparecer como una mascota en algunos de sus juegos. Por lo tanto Historia del guerrero se trata como una continuación del original Karnov Juego en el que el cazador de tesoros aburrido tiene mucho dinero luchando en un torneo en la línea.

Historia del guerrero es tan obvio Luchador callejero ii Clon que Capcom intentó demandar a Data East. La única salvación real del juego es usar a Karnov como zanahoria para guiarte hasta el final. Y aunque la secuela / actualización del juego es exactamente del mismo reparto que los jefes jugables, Karnov se ve muy diferente. En el primer juego está completamente levantado, aunque extremadamente corto. En el siguiente juego, es más alto y gordo con una desagradable cicatriz en el vientre y tiene movimientos que le permiten transformar su cuerpo como Jake. Tiempo de Aventura.

Supongo que si no fuera raro no sería Karnov.

Pyron de Darkstalkers

28. PIRÓN

Serie Darkstalkers

Si el truco de tu juego es que todos tus personajes son oponentes japoneses de monstruos clásicos, entonces tiene sentido que la mayor amenaza sea extraterrestre. Pyron está lejos de ser el mejor alienígena en un videojuego, pero hace el trabajo aquí como Silver Surfer y Galactus en uno.

Seriamente, Mira su final. Si puede llegar a ser tan grande como el sol, probablemente podría haber ahorrado tiempo liderando con él. Pero que se yo? Solo soy una persona que no fue asesinada por un vampiro de pelo tonto.

Pyron se las arregla con su diseño, que se ve absolutamente hermoso en la animación arcade de Capcom de mediados de los 90. Las ondas ondulantes de energía de la llama cósmica casi te hacen perdonarlo por cómo estuvo en ese terrible programa de historietas del sábado por la mañana.

Master Hand de la serie Super Smash Bros.

27. MANO DEL MAESTRO

Serie Super Smash Bros.

Integrar un montón de símbolos de Nintendo en un juego e intentar convertirlos en una narrativa es muy sencillo. Afortunadamente, Nintendo no lo pensó demasiado y simplemente decidió: «Son personajes o algo que está teniendo una pelea imaginaria». Es Película de Lego Satisface Guerras secretas.

Y después de tantas peleas de ensueño como Mario contra Link y Kirby contra Yoshi, ¿quién estaría en la cima de la escalera para amenazar a los héroes? Bowser? Ganon? Andross? Rey delgado?

No, es una mano. Solo un gran guante incorpóreo que quiere destruir al jugador. Supongo que Nintendo no necesitaba un jefe reconocible. El slugfest de Nintendo a cuatro bandas fue suficiente. Entonces por qué No ¿Tienes una gran mano que puede hacer estúpidos ataques de grandes manos? En este punto, es solo la extraña guinda del pastel.

Me encanta lo aleatorio que es Master Hand. Es una versión de pelea de jefes del Historia del juguete Juguete que se rebela contra Sid, el matón. Con cada nuevo juego, Nintendo había intentado agregar un contexto innecesario, y esto ha llevado a Master Hand a expandirse a conceptos de jefe trascendentes como la mano loca y el tabú. Es solo un tipo especial de rareza. Imagina crear una mano gigante como tu villano y luego pensar para ti mismo en cada secuela, «¿Cómo podemos construir sobre eso?»

Kronika de Mortal Kombat 11

26. KRONIKA

Mortal Kombat 11

A pesar del reinicio de la trama tortuosa y tortuosa de la serie Combate mortal 9 terminó con una nota baja. Claro, Shao Kahn estaba muerto, pero también lo estaban la mayoría de los héroes cuando Shinnok se preparó para dar su propio paso. Mientras tanto, Mortal Kombat X.Si bien no tuvieron el final más feliz, culminaron con la eliminación de la mayoría de las principales amenazas. Kahn todavía estaba muerto, Quan Chi estaba muerto, Shinnok era solo una cabeza y se impidió la resurrección de Onaga. ¡Alguna vez se veía bien!

Pero en Morale Kombat 11, una Tilda Swinton cósmica apareció no solo como la madre de Shinnok, sino como una meta-representación de los diseñadores de videojuegos que estaban en desacuerdo con la historia. Kronika quiere que el bien y el mal hagan la guerra entre sí en igualdad de condiciones para siempre. El status quo no permite suficiente jugo para lo que quiere, por lo que planea traer de vuelta personajes muertos con un movimiento de manos, restablecer personajes que han evolucionado más de lo que le importa e incluso reiniciar la franquicia ella misma.

Incluso los de su especie, los titanes (más altos en la cadena que los dioses más antiguos) siguen el juego. El final de Scorpion muestra que sin la historia de fondo de que su esposa e hijo fueron asesinados, la realidad simplemente no existirá, todo porque los Titanes lo vieron correcto. Estos juegos se acercan peligrosamente a la cuarta pared.

Meta o no, Kronika también es una adición fantástica Mortal Kombat Mito. Tu muerte sin fin en el tiempo inverso es uno de los aspectos más destacados de las muchas muertes en este juego.

Ultron Sigma de Marvel vs.Capcom: Infinite

25. ULTRON SIGMA

Marvel vs.Capcom: Infinito

A pesar de su enorme lista, Marvel vs.Capcom 3 no tenía mucho en términos de villanos basados ​​en Capcom. Además, Galactus era el gran jefe. ¿Adónde vas en una secuela de Galactus, de todos modos? Al Marvel vs.Capcom: InfinitoTraer a Galactus de vuelta fue un no-no, ya que Disney era tacaño con la propiedad de los Cuatro Fantásticos en ese momento.

Pero Capcom tenía una solución bastante buena. Primero presente Sigma de Mega Man X. en el mundo de los luchadores. En segundo lugar, traerte la superestrella de taquilla (en ese momento) Ultron. En tercer lugar, tome una página del libro de Dark Kahn y combine los dos en uno. Son robots. A los robots les encanta esta mierda.

Para que conste, la picadura estaba en el tráiler del anuncio, en el que un Ultrón en la sombra se sentó en un trono y los ojos brillantes de Sigma aparecieron en su torso.

No solo obtienes cada robot que odia los sacos de carne por sí solo y en forma combinada, sino que también obtienes el diseño exagerado de su forma final. Sigmas MO se transforma en una forma final colorida y de pesadilla. Así que es bueno ver que Ultron simplemente lo acepta.

Si, Marvel vs.Capcom: Infinito No tenía resistencia, pero tenía una enorme cabeza sigma con el cuerpo de Ultron sobresaliendo … así como ese punto de la trama de rascarse la cabeza donde Thanos hizo un guante impulsado por el mal interno de Ryu para lanzar bolas de fuego a la muerte. Es por eso que necesitas finales de modo arcade en tales juegos. Deje volar su bandera freak de crossover.

Víctor Ortega del Anillo de la Destrucción

24. VICTOR ORTEGA

Anillo de destrucción

Maestros del sábado por la noche se recuerda bastante bien, en parte debido a su puerto SNES, pero pocos hablan de su continuación Anillo de destrucciónque ponen más énfasis en la lucha contra la mecánica del juego. Los jugadores del primer juego aún reconocerían a Victor Ortega ya que él es el tipo Billy Graham / Hulk Hogan en la introducción y se arranca la camisa. Si bien no es parte del tablero de juego, si puedes vencer el juego sin perder un solo juego, se revelará su identidad.

Esta montaña de músculos era un ex campeón de la CWA que era tan dominante en el ring que se quedó fuera por aburrimiento. Para conseguir el mejor final del primer juego, Ortega vuelve a desafiar a tu luchador y acaba en un suspenso.

La secuela trata sobre la Capcom Wrestling Association siendo atacada por párrafos de Blood Wrestling Association. Esta situación despierta el interés de Ortega ya que el último hombre en pie lo desafía por el título. Está demostrando ser estresante: no solo puede cortar con tanta fuerza que las bolas de fuego salen volando, ¡sino que saltó sobre Yoshi Tonics en 1994!

Zankuro Minazuki de la serie Samurai Shodown

23. ZANKURO MINAZUKI

Serie Samurai Shodown

En los juegos de lucha, una katana significa más alcance y daño adicional. En una serie como Samurai Shodown¿Qué hace para obtener una ventaja de rango adicional si todos está armado con una espada? Sencillo. Crea un Brock Samson Samurai de 8 pies con una katana que coincida con su tamaño.

Zankuro es uno de los raros ejemplos de un personaje que habla del «demonio interior» pero que en realidad no está poseído por uno. Ryu es una buena persona, a pesar de que tiene algún poder mágico oscuro en él que amenaza con convertirlo en un zombi enojado. Zankuro es solo un idiota. Mató pueblos de personas porque matar gente es su vicio. Y realmente, ¿quién tiene la capacidad de interponerse en su camino y decirles que se detengan?

Pero el resultado es inevitable. Tiene que morir. en el Samurai Shodown IIIZankuro tuvo una muerte falsa seguida de una muerte real justo cuando lamentaba sus horribles hechos. Sintió pena por sus pecados, pero no tuvo que vivir con ellos.

A menos que … siga resucitando.

Dio Brando de la extraña aventura de Jojo

22. DIO BRANDO

La extraña aventura de Jojo

Es un poco loco lo popular La extraña aventura de Jojo ha entrado en los EE. UU. en los últimos años, especialmente cuando miras hacia atrás en el nicho que era a finales de los 90 cuando Capcoms Yoyó Los luchadores vencieron a Arcade, Dreamcast y PlayStation. Lo mejor que podía hacer en ese entonces era encontrar algunos escaneos de manga de baja calidad y esperar que alguien en línea pudiera traducirlos. Todo lo que Capcom tenía era el manga y un par de episodios de un anime, pero aún así lograron convertirlos en una adaptación del videojuego Kickass.

Dio era una parte integral de ello. Sus movimientos y animaciones lo convertían en alguien que podía ser frío y concentrado en un momento y un psicópata rastrero al siguiente. La forma en que saltó de la pantalla, volvió en una apisonadora y te aplastó con ella mientras reía y rascaba el vehículo definía lo villano que era.

La mayor señal en su contra es que el jefe regular Dio no es tan genial como su homólogo sin rostro, Shadow Dio, según la extensión del manga cuando nadie sabía cuáles eran los poderes de Dio en realidad, pero entendía que daba miedo como el infierno.

Wolfgang Krauser de la serie Fatal Fury

21. WOLFGANG KRAUSER

Serie Fatal Fury

SNK ensució a Krauser. Sus apariciones en Rabia mortal 2 y Especial Fatal Fury lo convirtió en la pelea de jefes más épica de la época. Primero que nada, el tipo fue levantado para que pudiera salir disparado de su peto con una simple flexión. En segundo lugar, obtuvo esta frase épica: «¡Yo cincelaré tu lápida! ¡Que duermas bien!» Sobre todo, su música de fondo era solo una versión de «Dies Irae», ¡pero fue tocada por su propia orquesta durante esta pelea!

Dude ni siquiera estaba haciendo nada bueno. Solo era un hombre intenso que quería una buena pelea. Incluso cuando era derrotado, se levantaba y gritaba dramáticamente: “¡Eras perfecto! Conocí … mi pareja … «antes de colapsar. Presentación legendaria.

Desafortunadamente tenemos el segundo Ira fatal Anime en el que SNK se deshizo inexplicablemente del increíble bigote morado de Krauser. ¿Por qué harías tal cosa? Ese bigote nunca salió mal.

Estaba casi completamente olvidado en ese momento. Rey de los luchadores enrollado alrededor. Apareció en King of Fighters ’96 con un rediseño larguirucho que hacía que pareciera que había construido un nadador, pero todos saben que Krauser debe parecerse al Triple H.

Bien Al menos no consiguieron que Ray Park lo interpretara en una película.

Fernandez procedente de Waku Waku 7

20. FERNANDEZ

Waku Waku 7

Waku Waku 7 es uno de los juegos de lucha más vivaces y divertidos del que nadie ha oído hablar. Con un episodio de su nombre, esta creación de Sunsoft tiene un puñado de arquetipos y falsificaciones de anime que luchan por liberar a un hada mágica y ganarse un deseo. Para liberar al hada, deben convertirse en gigantes y enfrentarse al kaiju conocido como Fernández.

Fernández, conocido en Japón como Fernandeath, es una gran bola negra con cara sonriente, alas de murciélago, miembros esféricos y un aura brillante. La bestia risueña puede parecer linda al principio, pero cuanto más tiempo le dedicas, más espeluznante y cruel se vuelve. Sus ojos se ponen rojos, a veces tiene dientes puntiagudos y, a veces, se vuelve completamente demoníaco.

Hay algunas animaciones de movimiento tontas, pero ser devorado y luego disparado por el trasero como un cañón no puede ser la experiencia más agradable.

Justicia de Guilty Gear

19. Justicia

Equipo culpable

Equipo culpable recibe muchas críticas por su trama confusa y títulos ridículos, pero la esencia de la historia es única y sorprendentemente simple: Érase una vez, la humanidad participó en una guerra devastadora llamada las Cruzadas, en la que lucharon contra robo-mutantes (una cruz entre SkyNet y la Era del Apocalipsis) y apenas sobrevivió. Ahora que el mundo ha llegado al límite de la utopía, se ve constantemente amenazado con la posibilidad de volver a los malos tiempos. En otras palabras, nos perdimos la era emocionante, explosiva y llena de acción de este mundo ficticio, pero tenemos que evitar que esto vuelva a suceder.

Además, el poder judicial nunca fue completamente destruido en esta guerra. Simplemente fue sellado por toda la eternidad, lo que en la ficción nunca dura. En el primero Equipo culpableLa derrota contra este lagarto ‘Mech significaba muerte y destrucción sin fin. Pero con su derrota por Sol Badguy, no solo obtuvimos una historia trágica de génesis para nuestro héroe principal que explica qué diablos es una «Pandilla culpable», sino que la justicia abrió este mundo a la posibilidad de que las Cruzadas pudieran regresar a pesar de los diferentes caminos de su muerte. .

Cerebro de la injusticia 2

18. BRAINIAC

Injusticia 2

Si tu primer juego es sobre Batman derrotando a un malvado Superman, ¿a dónde vas para la secuela? Sencillo. Se enfrentan a una amenaza tan grande que tanto Batman como Superman deben detener su enemistad para salvar la tierra. La elección lógica es Darkseid, pero NetherRealm tomó una dirección más inteligente con Brainiac. Aunque es un personaje establecido en otras continuidades, Brainiac aún tenía que aparecer de alguna forma. injusticia Canon para que el estudio pudiera tratarlo como una nueva amenaza.

También encajaba perfectamente. Como él fue el responsable de hacer explotar a Krypton, el juego usó esta historia de fondo para presentar a Supergirl también y nos dio un villano que Superman odiaría tanto como el Joker. Incluso con la derrota, el plan de Brainiac resultó en otra violenta discusión moral entre Batman y el asesino Superman.

Brainiac, en particular, se sintió como un gran problema. Sus movimientos durante la pelea del jefe lo hacían parecer una versión aún más avanzada de Doc Ock. El interior de su nave espacial también se sumaba a su estética de pesadilla cibernética. Por último, pero no menos importante, fue la voz de Jeffrey Combs, cuya aterradora actuación lo hizo sonar como la amenaza más amenazante del universo.

Lo siento, Darkseid.

El general de Kaiser Knuckle

17. EL GENERAL

Emperador Knuckle

Emperador Knuckle es tu promedio Luchador callejero ii Imitación de los primeros días de los juegos de lucha y solo hay una razón por la que alguien lo recuerda. Esa razón es la general.

A primera vista, es poco más que una descarada estafa de M. Bison. Entonces luchas contra él. Sin lugar a dudas, el general es el jefe más duro en la historia de los juegos de lucha. Es increible. Sus ataques no solo son variaciones injustas de la ofensiva de Bison, sino que tiene un movimiento en el que publica proyecciones de construcción de Green Lantern de sí mismo en varias direcciones.

Él está en primera línea ante Dios y cuando gana la ronda y se llama a sí mismo el soldado perfecto, es difícil discutir.

Ryo Sakazaki de Fatal Fury Special

16. RYO SAKAZAKI

Especial Fatal Fury

Algún tiempo después Mortal Kombat nos dio reptil y solo meses antes Luchador callejero nos dio Akuma, Especial Fatal Fury presentó un jefe oculto muy especial: Ryo Sakazaki. Sin lugar a duda, King of Fighters ’94 se lanzaría dentro de un año, pero esta fue la primera vez que veíamos un cruce importante de juegos de lucha de SNK. Este fue el primer enfrentamiento entre Terry y Ryo.

Una de las razones por las que este debut me golpea tan fuerte es que Ryo y el Arte de la lucha La tripulación nunca pareció demasiado prominente en el Rey de los luchadores Juegos. Hay dos continuidades principales en los luchadores SNK. Rey de los luchadores lo pone todo junto y dice que todo convive en una misma época. Mientras tanto, Arte de la lucha, Ira fatal, Buriki unoy Regla salvaje están en una línea de tiempo escalonada. Con Arte de la lucha En la década de 1970 esto significa que el ryo en Ira fatal Juegos y Buriki uno es una leyenda acérrima de mediana edad y no solo un joven advenedizo como él Rey de los luchadores.

En otras palabras, aparece Ryo. Especial Fatal Fury no es solo un cruce temprano, sino un paso de la antorcha.

Eyedol de Killer Instinct

15. EYEDOL

Instinto asesino

Instinto asesino Los diseños de personajes siempre apreciados primero y todo después. Ninja, robot, dinosaurio, agente secreto de T&A, boxeador, indio, esqueleto, hombre lobo, criatura de hielo y bombero. Luego vino la historia.

En este sentido, al igual que Spinal, Eyedol rinde homenaje a los monstruos de fantasía stop-motion de antaño. En particular, es una versión de dos cabezas del cíclope de la 7. Viaje desde Sindbad. Fue una pelea final memorable, gracias en parte a la capacidad de curación barata que le dieron como spam mientras el otro luchador se recuperaba entre asaltos.

Eyedol fue el último personaje clásico creado para el Instinto asesino Comience de nuevo, y ha rediseñado el INFIERNO. El aspecto de cíclope de dos cabezas de Eyedol fue retratado como un campeón sagrado y elegido que se convirtió en demoníaco y ogro debido a su propio ego. Se explicó por tener la cabeza partida por la mitad y luego resucitar. La herida se cura pero no se deshace, lo que resulta en un horror corporal retorcido.

Mucho respeto por su antiguo finalque no era solo una parodia de Blankas Luchador callejero ii Al final, pero al hacer que su futura madre se refiera a él como «Billy», se convierte en una astuta referencia a ambos. Cometa doble (Billy y Jimmy) y el músico Billy Idol.

¿Entendido?

Gill de Street Fighter III

14. GILL

Luchador callejero iii

Nunca sería fácil seguir la pista de M. Bison. Lange Zeit war er der Aushängeschild für den Kampf gegen die Endgegner des Spiels. Für die dritte große Folge musste Capcom jemanden vorstellen, der sich anders fühlte, aber auch eine ebenso große Bedrohung wie sein Vorgänger. Anstatt „M. Bisons Chef “oder„ M. Bisons Vater “, ging das Studio stattdessen mit Gill in eine völlig originelle Richtung. War er mächtig? Ja. Hat er Straßenkampfturniere als Front für eine Art manisches Schema benutzt? Wieder ja. War er das ultimative Übel? Nun … ich denke, das hängt von Ihren Gedanken zur organisierten Religion ab.

Anstatt ein Bösewicht zu sein, der sich selbst als Gott bezeichnet, könnte Gill genauso gut ein Gott sein. Und er möchte beide tugendhaft sein, aber er ist auch ein Egomane. Es ist definitiv eine neue Version der schnurrbartwirbelnden Monster in diesen Spielen. Sogar Alex, die Hauptfigur von Straßenkämpfer IIIwill nur gegen ihn kämpfen, um sich an seinem Mentor zu rächen, den Gill in einem Straßenkampf so schlimm geschlagen hat, dass er ins Krankenhaus geschickt werden musste. Alex scheint sich nicht wirklich für das ganz neue Weltordnungskult-Gimmick zu interessieren.

Mit Straßenkämpfer III Als solch eine wunderschön aussehende Fortsetzung brachte Gill auch die Neuheit eines asymmetrischen 2D-Charakters mit, der nicht nur gespiegelt wurde, wenn er in die entgegengesetzte Richtung blickte (d. h. Sagats Augenklappe wechselt die Augen, je nachdem, wohin er schaut). Das passte gut zu Gill’s Meisterschaft über Feuer und Eis.

Scheiß auf ihn für diese billige Auferstehungskraft.

König Löwe von Savage Reign

13. KING LEO / TRUE KING LION

Wilde Herrschaft

In der Fiktion basieren futuristische Designs häufig auf dem Jahrzehnt, in dem sie konzipiert wurden. So haben wir König Leo bekommen, einen bösartigen Champion in der Zukunft der Fatale Wut/.Kunst des Kampfes Timeline, die unglaublich witzig aussieht. Die Kombination aus eckiger Maske, Stiefeln und Kabeljau, die Boxhandschuhe mit Schwert, die lächerliche flache Meeräsche, die Kappe, das Bauchfenster usw. Er hat alles. Er ist rein extrem.

Sowohl Wilde Herrschaft und seine Fortsetzung Kizuna BegegnungEr ist spielbar, aber nicht wirklich. König Löwe ist von Anfang an wählbar, aber es wird deutlich, dass er und der Endgegner zwei verschiedene Einheiten sind. Der spielbare King Lion ist ein Betrüger, der die Herausforderer testen soll, während King Leo der weitaus mächtigere echte Deal ist.

Auch wenn Jyazu in erscheint Kizuna Begegnung Als der eigentliche Endgegner, der König Leo mit seinem Riesenschwert aufspießt, kann König Leo diese große Wunde später in einer Post-Credits-Sequenz abschütteln. Gott, ich wünschte, das Spiel hätte eine Fortsetzung.

Galactus von Marvel vs. Capcom 3

12. GALACTUS

Marvel vs. Capcom 3

Ich bin überrascht, dass Capcom so lange gebraucht hat, um Galactus einzuführen. Das Studio hatte das Riesen-Boss-Ding in seinen Marvel-Spielen mit Apocalypse, Onslaught und was auch immer zum Teufel Abyss war, und hätte wahrscheinlich mit Galactus gehen sollen Marvel vs. Capcom 2, aber ich denke, Capcom wollte mehrere Formen für den Kampf machen und das hat Abyss auf den Tisch gebracht. Glücklicherweise, Marvel vs. Capcom 3 endlich in den Esser der Welten gebracht.

Galactus ist nicht der Typ, der von Ryu und Wolverine besiegt werden soll, aber wenn man bedenkt, dass Capcom einen Marvel-Kämpfer geschaffen hat, bei dem Spider-Man einen allmächtigen Thanos besiegen kann, und dass es einen Grund in der Geschichte gibt, warum Galactus nicht ist. Bei 100% kann man dieser Geschichte einen Pass geben. Er kämpft immer noch wie Galactus mit kosmischen Energiestrahlen, die überall herumfliegen.

Das wahrscheinlich Beste an ihm sind seine albernen Auftritte an verschiedenen Enden, wie das Gerichtsverfahren gegen Phoenix Wright als seinen Verteidiger oder ein verärgerter Vielfraß, der X-23 sagt, er solle Galactus ‘besiegten Körper von seinem Rasen holen.

Marie Korbel von Skullgirls

11. MARIE KORBEL

Schädelmädchen

Das Schädelherz aus Schädelmädchen ist erschreckend und interessant genug, um eine Kampfspielgeschichte aufzubauen. Es ist ein dämonisches Relikt, das mächtig genug ist, um Ihnen jeden Wunsch zu erfüllen, den Sie möchten, aber es wird Sie rechtzeitig besitzen. Wie schnell es Sie besitzt, hängt davon ab, wie egoistisch Ihr Wunsch ist, aber die traurige Tatsache ist, dass jeder Wunsch auf einer bestimmten Ebene egoistisch ist, egal wie altruistisch oder heroisch Ihre Handlungen sind. Das Schädelherz zu benutzen bedeutet, sich selbst zu verdammen und alle anderen zum Scheitern zu verurteilen.

Das ist die Tragödie von Bloody Marie. Sie wuchs als Waisenkind auf, misshandelt und als Sklavin behandelt. Ihr Durst nach Rache war berechtigt, aber es machte keinen Unterschied. Als allmächtiges Skullgirl war es nur eine Frage der Zeit, bis sie sich völlig verlor und alle schlachtete. Dieser Kampf führte zu ihrem Aussehen, das normal genug schien … bis Sie die glühenden, nackten Rippen bemerken, die seitlich herausschauen.

Marie hat verschiedene Formen und jede zeigt, dass sie weniger Kontrolle hat, bis sie nur noch Knochenreste sind, die vom Schädelherz manipuliert werden. Sie zu besiegen bedeutet nicht nur, ein junges Mädchen auszulöschen, das es wirklich nicht verdient, sondern für einige ihrer Herausforderer bedeutet dies, dass sie mit dem Schädelherz auf ihre eigene Tragödie zusteuern.

Ansturm von Marvel vs. Capcom

10. ANGRIFF

Marvel vs. Capcom

Capcom hat ein Wunder vollbracht, als es Onslaught cool machte.

Im Allgemeinen ist Onslaught wie der Krieg der Sterne Prequels. Eine solide Idee in Stichpunkten, aber schrecklich in der Praxis. Die Idee, dass ein verrückter Xavier / Magneto / Juggernaut-Hybrid alle Sentinels befehligt und eine solche Bedrohung für die Marvel-Helden darstellt, dass der einzige Weg, ihn aufzuhalten, darin besteht, eine gereinigte Version des Hulk nach ihm zu schicken, klingt so großartig, aber… na ja, 90er Comics sind 90er Comics.

Marvel vs. Capcom‘S Onslaught sorgt für einen so süßen Bosskampf und ist eine große Verbesserung gegenüber Apocalypse, die den normal großen Kampf umgangen hat, um sofort zum Riesen zu werden. Onslaught ist Magneto gegen Steroide, der sich in Apokalypse gegen Steroide verwandelt und arbeitet, weil Capcom aus den 90ern so verdammt unantastbar war.

Wir befinden uns an einem Punkt in der Popkultur, an dem War Machine ein Mainstream-Superheld ist und «Lethal Protector» Venom mehr an der Abendkasse als in der Justice League gemacht hat. Onslaught wird immer noch als eine sehr spezifische Zeitkapsel angesehen, die noch eingelöst werden muss, was Capcoms Einsatz hier umso beeindruckender macht.

Oger von Tekken 3

9. OGRE

Tekken 3

Tekken ist wie bei WWE, wo es so viel besser ist, wenn man sich nicht auf den alten Mann konzentriert, der die Dinge regiert, und auf seine beschissene Familie. When the bosses aren’t part of the Mishima bloodline, they’re usually some kind of unearthly being. You have your Egyptian demigod, you have your goth lady wearing sludge overalls, and you have your Aztec God of Fighting.

Ogre is the one Tekken boss who doesn’t directly tie into the Mishima family. It’s refreshing and makes the whole world feel bigger. He’s a completely unrelated force who reveals himself by beating the crap out of different mainstays in between Tekken 2 und 3. Granted, it was more impressive early on because Ogre got credit for wiping out so much of the early cast. But those guys returned in later games, and it seems Ogre only really killed the first King and MAYBE Jun, who sucks so good for Ogre.

Outside of non-canon stuff, Ogre didn’t last long in the Tekken series, but his death brought forth the rivalry between Heihachi and Jin, springboarding the Mishima war into a new direction. It was also explained that the Ancient Ogre form was defeated by Paul Phoenix, which is sadly one of the last times that character was treated like an actual threat.

Orochi from King of Fighters '97

8. OROCHI

King of Fighters ’97

Nailing the landing on a long-running story isn’t easy, and it’s truly impressive when a franchise pulls it off. Fans of Avengers: Endspiel know that feeling well.

While the first King of Fighters game was all about Rugal, his return in King of Fighters ’95 built on the idea that he was tapped into a greater power that dwarfed him. Then King of Fighters ’96 continued that by showing us Goenitz, who was also a player in Orochi’s game. Even Iori Yagami – an antihero who wanted nothing to do with the evil god – was powerless to be anything but its bloodthirsty pawn.

King of Fighters ’97 not only acted as the climax to this whole saga, but it really felt like the peak of the whole franchise. There were great King of Fighters games afterwards, but this was where everything really felt like it lined up. And so, after all this build up, we got a team of Orochi worshippers, two insane pawns slaughtering in his name, and one guy so insane and bloodthirsty to start with that he shrugged off the magical need to go feral. Then by the time you got to Orochi, he felt like a true final boss that they spent several years building towards. He was the right level of malevolent celestial being and, while challenging, was never too hard compared to other SNK bosses.

As the exclamation point, most endings in the game warned that he’d be back someday. The only way to truly do away with him was to beat the game with a very specific trio of fighters, which happened to trigger one of the coolest endings in the series. The following arcs of King of Fighters would try to build towards other masterminds, but none of them held a candle to Orochi.

Dizzy from Guilty Gear X

7. DIZZY

Guilty Gear X

As I said earlier, the true conflict of the Guilty Gear series is that shit was bad long ago, and the heroes have to keep the world from unwinding back into that chaos. When it came to the villainous Justice, things were pretty cut and dry. Justice had been released from her prison, cloned, and even resurrected at times. But Dizzy was a deeper take on the idea. She is the daughter of Sol Badguy and/or Justice and is an omega-level threat who could very well relaunch the war between humans and Gears.

It just so happens that she’s also an innocent, young woman who just wants a peaceful existence, someone who just wants to be left alone where she can’t hurt anyone. Despite being possibly the most powerful character in the series (give her Instant Kill attack in Guilty Gear Xrd a look), Dizzy is left alone in the end. She ends up finding friends, love, and even has a son.

Thanos from Marvel Super Heroes

6. THANOS

Marvel Super Heroes

Marvel Super Heroes is a very loose adaptation of Infinity Gauntlet, and that’s part of the reason the final battle with Thanos work so well. You spend all game accumulating Infinity Gems, adding more power-up options to each fight. Then Thanos steals them away and you have to take on a fully-Gauntleted Mad Titan in front of a backdrop very reminiscent of the big heroes vs. Thanos fight from Infinity Gauntlet.

Now, for those of you who haven’t read the comic that inspired Avengers: Infinity War, Thanos got the Infinity Gauntlet and became omnipotent. A bunch of heroes dogpiled him, and Thanos even gave himself a handicap to make it the slightest bit challenging, but the heroes still lost BADLY.

So here you are, playing as Spider-Man or Iron Man or whoever, having to have a kickass one-on-one brawl with Thanos and having to do alone what almost 20 superheroes couldn’t do in the comics. But because fighting games exist in a reality where everyone can win (and not just Jim Starlin’s Jim darlings), everyone — from Psylocke to Juggernaut — stands a chance at dethroning Thanos and truly earning the Infinity Gauntlet.

Rugal Bernstein from the King of Fighters series

5. RUGAL BERNSTEIN

King of Fighters Series

I’m a huge fan of this character despite his tendency to be a bullshit SNK boss. Fighting him in King of Fighters ’94 should be banned by the Geneva Convention. It’s just that…man, the dude has so much swagger and radiates such coolness that I can’t hate him. He’s Rugal Goddamn Bernstein and we’re better for knowing him.

As with most early villains of fighting games, Rugal is overshadowed by his replacements. Shang Tsung works for Shao Kahn. Sagat works for M. Bison. Heihachi is the son of Jinpachi. Eyedol is the rival of Gargos. Geese is the weaker brother to Krauser. Rugal got the ball rolling in his own way as a way to build to the Orochi storyline, which practically defined all the following King of Fighters storylines. Yet in the end, despite being the first step in the saga and being killed for good during the second entry, Rugal has solidified himself as THE villain of King of Fighters. Dream match games and non-canon adventures tend to just go with Rugal as the final boss by default, usually with some extra bell and whistle, my favorite being God Rugal from Capcom vs. SNK 2. A coked up Rugal with Akuma gimmicks is my kind of boss battle.

Rugal is mostly a collection of awesome motifs and special attacks, but I also love that he’s just as defined by his number one weakness. Yes, he’s good enough to crush a team of three like nobody’s business, but he has his physical limits and his downfall is that he doesn’t see that. In canon and as God Rugal, he loses because he absorbs and uses up too much power for his body to handle. It’s nice when a villain is done in by their inability to leave well enough alone.

Shao Kahn from the Mortal Kombat series

4. SHAO KAHN

Mortal Kombat Series

The worst thing I can say about Shao Kahn is that, while I dig the way his latter appearances lean into his “painted on the side of your van” metal design, he will never be as completely rad as he was in Mortal Kombat 2 und 3. Probably because loud growling doesn’t hold a candle to his eerie whisper and proud laughter.

Kahn is more intimidating than most bosses. The attract sequence in Mortal Kombat 2 showed a silhouette of Kahn reading Shang Tsung the riot act followed by a more direct look at his appearance, and it was immediately clear that this guy was absolute trouble. The first game tried to make Goro seem terrifying, but we knew that he was still second to Shang Tsung. Shao Kahn was THE boss, and we knew that, even if we climbed up that ladder (with Kahn STANDING ON TOP A MOUNTAIN), Kahn would be the end of us.

And a lot of the time he was. He would beat you with a war hammer, kick you across the room, and taunt you and you’d love him for it. He was so perfect as a boss that Midway simply had to bring him back for the next game.

Even after taking a backseat in the subsequent games, Mortal Kombat Armageddon’s story revitalized him by making him the winner of what was essentially the Mortal Kombat Royal Rumble. It was such a tragic turn of events that Raiden had to go back in time to stop it. Even with nearly all the good guys dead, it was all deemed worth it just because Kahn was killed. At least for a few years.

M. Bison from the Street Fighter series

3. M. BISON

Street Fighter Series

As a kid, I was always confused about why this bus driver was running his own fighting tournament, but that feeling was replaced by my rage at his damn slide kick and arm-hook throw combo. You have fire-hand powers. You don’t need to be that smooth, dude.

Bison isn’t as deep a character as Sagat or as hardcore as Akuma or as naked as Gill, but he is possibly the hammiest final boss in the history of fighting games. All the various actors who have portrayed the character seem to be taken by the infectious fun that comes with playing him, whether it’s Raul Julia in the first live-action movie, Gerald C. Rivers and Kenji Utsumi in the games, Richard Newman on the cartoon, and, hell, even Neal McDonough had his moments in that crappy Chun-Li movie.

As the first final boss that anyone ever cared about, Bison is a wonderful pile of escalating craziness. Over time, he’s become a comedically-jacked guy with a constant smile whose plots involve Buddha statues with laser faces, running over Ryu with a bigass truck, shoving his soul into gender-swapped clones, and dropping satellites onto civilization for the sake of causing chaos. Capcom can try to write him out of the series, but he’s just too iconic to destroy for good.

Akuma from the Street Fighter series

2. AKUMA

Street Fighter Series

It’s crazy to think how Electronic Gaming Monthly did an April Fools’ joke about there being an enhanced version of Ryu as a secret final boss in Street Fighter II and Capcom decided, yes, that’ll do. That’s how one of the most iconic fighting game characters ever was born.

“Ryu but darker and more powerful” could have ended badly, but Akuma’s always shined as the X-factor of Street Fighter’s roster. He’s more than just an evil final boss. He’s a malevolent force that is somehow neither good nor evil…which is for the best, considering Capcom eventually labeled M. Bison as literal pure evil.

What’s funny to me is how Mortal Kombat introduced the idea of the hidden boss fight with Reptile, then gradually turned him into the biggest jobber in Mortal Kombat lore. Akuma showed up, wiped out M. Bison with his so-powerful-we-can’t-even-show-you super move, gave you a nigh-impossible boss fight, and then Capcom made sure to keep him going as the guy who will make you shit your pants every time he shows up. When SNK made its SNK vs. Capcom crossover game, the team even put an ending in there where a bored Akuma challenged God to a fight.

Geese Howard from the Fatal Fury series

1. GEESE HOWARD

Fatal Fury Series

As fighting games are ensemble pieces, so are their storylines most of the time. Fatal Fury, not so much. Fatal Fury is really the story of Terry Bogard vs. Geese Howard with a bunch of supporting characters. Even Andy Bogard, who has just as much a reason to be the protagonist as Terry, is relegated to being “the guy who is reluctant to sleep with his hot girlfriend.” Fatal Fury is really about Terry and Geese and everyone else is, at best, an extension of the two of them.

Geese is everything you could ever want in a final boss, unless you’re looking for a giant shooting lasers out his eyes. He’s slick as oil and tougher than brick, with a moveset that’s based around throwing you like a ragdoll or blasting you into the stratosphere. He’s the right balance of difficult enough to make you curse, but not cheap enough to make you throw the controller through your screen.

Not only is he unique in battle, but he just has so much personality. His cockiness is on another level. His every gesture makes him look like he knows he’s superior to everyone else in every way, but kicking their ass is a better use of his time than whatever else he has planned. Even his counter moves (“PREDICTABLE!”) make him seem untouchable.

You may also like

Este sitio usa cookies para mejorar tu experiencia. Si estas de acuerdo pulsa aceptar. Puedes saber mas en el enlace que dejamos. Aceptar saber más