En ambos casos, los principios de diseño retro-futuristas se utilizan para proteger a las personas de las duras realidades de las que surgieron. Vault Boy no está preocupado por la guerra nuclear, así que ¿por qué debería preocuparse usted? Miss Minutes no tiene miedo existencial, entonces, ¿por qué debería usted? Son creaciones de otra época para decir: «Oye, si toda esta situación es tan mala como crees, ¿qué es este personaje sonriente de una época más simple?»
Por supuesto, es todo una fachada. Fallar y Loki (y Terry Gilliams brillante Brasil, por cierto) nos muestran mundos en los que las burocracias y las corporaciones llevan el rostro de nuestra propia nostalgia. Han utilizado con éxito el optimismo de una época más inocente que nunca existió realmente como sospechan. Esta imagen que han creado solo se fortalece cuando es reforzada por una nueva generación que defiende una época e ideas que nunca conocieron porque fueron educados para creer en una versión cuidadosamente elaborada de la misma.
Pero también aquí en ambos Loki y Fallar, tenemos la ventaja de entrar en estos mundos desde el exterior. Sabemos que no pueden existir porque no son los nuestros. Sin embargo, hay algo más profundo y siniestro en el uso del retrofuturismo como silbato temático que traspasa con mucho los límites de los mundos de ficción y nos hace repensar nuestro propio punto de vista.
El retrofuturismo nos dice que estamos en un lugar al que no pertenecemos
En términos de estilo, el retro-futurismo es un verdadero atractivo. Hay algo extrañamente satisfactorio en ver las computadoras viejas realizar tareas complejas o ver uno de los autos que definieron a Americana dispararse hacia el cielo mientras una familia se prepara para sus vacaciones en la luna. Es maravillosamente absurdo y especialmente en Loki, agrega personalidad a un entorno de oficina seco y sin vida.
Sin embargo, el diseño retrofuturista todavía se basa en la idea de que el mundo desconocido y espeluznante del mañana y todos los avances tecnológicos que lo acompañan pueden ser moderados con una dosis de nostalgia. Nos dice que «el futuro será el mejor de todos los mundos» cuando sepamos (o deberíamos saber) que los avances en la tecnología están cambiando la sociedad tanto de manera positiva como negativa, y sobre todo algo intermedio. En la década de 1950 y finales de 1800, la gente utilizó el futurismo para soñar con las maravillas que traerá el futuro. En 2021, a menudo usamos el retrofuturismo para burlarnos de algunas de estas predicciones, mientras que a veces fantaseamos con esta época en la que parecía haber un optimismo cultural generalizado sobre el futuro.
Es la arrogancia lo que nos hace creer que podemos predecir o controlar el futuro, y es la arrogancia lo que está en el corazón del diseño retro-futurista. Si bien hay algunos que indudablemente desearían vivir en un mundo lleno de diseños y valores culturales de los años 50/60, donde aún pueden disfrutar de ciertas comodidades tecnológicas modernas, incluso los más nostálgicos sin esperanza deben ver los mundos retro-futuristas de Loki y Fallar y pensar «esto no está bien». El diseño retrofuturista que está bien hecho es una de las mejores formas de transmitir que algo salió terriblemente mal antes de que sepamos qué es ese algo. Loki y Fallar resultan ser dos de los mejores ejemplos de diseño retrofuturista utilizados para este mismo propósito.